老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于探讨B级电影、邪典电影与中国观众的关系和的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享探讨B级电影、邪典电影与中国观众的关系以及的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
其次，从大的角度来看，我们也在不断地制作这样的电影，但应该向类似的西方电影看齐。比如现在的一些国产影视剧，更像是20世纪40年代、1950年代之前美国的B级“烂片”。 20世纪80、90年代国产类型片的粗糙度与1960、1970年代西方B级电影类似（如《戴手铐的旅客》）；而一些香港喜剧更像是20世纪80年代的美国电影。 “邪教”.
第三，虽然我们无法通过正规渠道看到B级片、邪典片，但从改革开放至今，这类电影的二次产品在民间从未断绝过。它们要么被出租、出售，要么通过录像带放映。或者通过eDonkey 和BT 种子下载传播给电影观看公众。甚至影响了好几代人，比如香港的古惑仔、C级片，比如台湾的《琼瑶抽鼻戏》，甚至看那些“海岛电影”……
好吧，我们先来说说什么是B级电影和邪典电影——
文：太虚宫
图片：网络
1.什么是B级电影，什么是邪典电影？
狭义上讲：西方B级片是电影公司闲置人员利用闲置设备制作的“烂片”，以吸引一定的观众、收回资金；邪典电影是指那些具有一定文化影响力的非凡电影。主流B级片（隶属于前者）。
不过，如果把这个问题放在西方电影史上，那将是一个更加复杂的历史问题。一般来说，邪教电影诞生于早期B 级电影（1920 年代和1930 年代）。两者在成本投入上本质相同，但创作动机却截然不同。 ——
前者的产出没有别的原因，就是为了“省钱+赚钱”。这一目的决定了早期B级电影“粗糙+低级”的特点。它们以恐怖片、色情片、科幻片等形式批量包装发行，完全没有任何艺术或意识形态动机。这段时间的B级片我没有看过，但是我看过的，说实话，恐怖片可以让我睡着，色情片可以让我笑。情况就是这样（当然，我们要从历史的角度来评价这些电影，毕竟图像对于近一个世纪前的人们来说还是新鲜事物）。
早期B级电影代表作品：《德古拉》电影海报（1931年）
B级片已经发展到20世纪50年代和1960年代。在美国，一些高质量的作品就是从那些残破的道具和低俗的情节中脱颖而出的。这些作品的导演们的创作动机都发生了变化。商业并不是它唯一的目的，而是将更多的叛逆精神融入其中，比如库布里克的《洛丽塔》、丹尼斯霍珀的《逍遥骑士》等。从此B级电影登上了艺术的高雅，同时也也为后来“独立电影”的崛起奠定了基础。
《洛丽塔》 电影海报（1962年）
（这部电影在大胆描绘不道德爱情的同时，也将B级电影提升到了高品质和艺术的水平）
你注意到了吗？西方B片的赤裸裸的商业发展与艺术和品质的发展成正比，并没有在资本主义利润的追求下形成恶性循环。其原因值得我们深入思考。
《洛基恐怖秀》 电影海报（1975）
（这部电影和它的观众一起，将美国邪教文化提升到了极致，也表明了一批美国独立导演对B级电影价值的认可）
到目前为止，时间已经来到了20世纪70年代。再往前追溯，在《群尸玩过界》的90年代，B级和邪教电影已经到了主题和思想得到升华的地步。
到了本世纪，当昆汀、罗德里格斯等导演的巅峰时期，邪教电影和B级电影已经成为西方社会不可或缺的亚文化现象。他们以小众的形式占据了主流。与此同时，一些上世纪的经典B级片也被专业人士和特殊群体作为一种艺术重新复活和玩弄。最典型的就是僵尸片、恐怖片、实验片、概念片。翻拍、恶搞、延伸的内容数不胜数，这里就不赘述了。
2007年，导演昆汀和罗德里格兹推出了两部向B级片致敬的电影。它们是《死亡证明》 和《恐怖星球》。
你注意到了吗？ B级电影和邪教电影的概念随着时间的推移而不断变化。这就是我们上面提到的所谓复杂性的原因。当然，它们不仅随着时代而变化，也随着地区而变化。从美洲到欧洲再到亚洲.
2.中国电影与西方B级片、邪典片的相似之处比较
谈这个问题，我们首先要认清两个现实：一是西方B级片、邪典片大部分是烂片，另一半是对我们没有用的怪片。其次，大陆电影与上个世纪的港台电影有着明显的区别，完全不同。有了这两个理解，我们分别找出相似之处——
我觉得近二十年来中国大陆的主流影视更像是西方早期的B级电影（即“坏”的一半）。主要体现在电影本身的粗糙、幼稚、庸俗。然而，导致这一结果的原因各有不同。后者是成本再分配和利润最大化的结果，而前者则是投资者的电影素养（体现在甄别人才的能力）和资金配置理念（由对编剧、导演和新人的投入决定）和对政治风险控制的态度（体现在“正能量”）。这类电影基本上是2010年以后出现的，包括那些低成本的网络电影和电视剧（显然，这些电影是最好的赚钱方式）。当然，这是广义的，后面会提到。我们先来说说“港产B级片”。
如果你看过马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，你一定会记得电影中罗伯特·德尼罗常去的电影院（显然他在那里看过色情电影），那是一家B级影院。以电影为中心的“刑房”。
（这部电影在一定程度上向过去的B片和魔方电影院致敬，同时也宣扬了美国一代的非主流价值观）
当然，中国没有一家电影院可以让你这么大摇大摆地进去看“小电影”，但如果你认为中国人没有机会看这样的电影，那你就大错特错了。要知道，在20世纪80年代、90年代，在中国一二线城市甚至城镇农村的角落里，除了游戏厅、澡堂、按摩室、台球游戏之外，你还可以随处可见另外两个地方：录像店和录像租赁店。
据我记忆，当时任何一家电影院在高峰期都会座无虚席，甚至售完。有的电影院甚至24小时开放，不间断放映。为什么？底线：其中的电影吸引了大众。就是这么简单。
那么他们玩什么呢？我敢说港台片占了80%以上。还有大约10%的美国大片（《洛奇》、《终结者》种）。午夜后剩余量将不足10%。你知道这是什么类型的电影。这些影厅在与当时的大型电影院形成类型对抗的同时，也填补了大众观影需求的空白。 （从这个角度来说，影厅扮演的是西方“魔方影院”的角色）
来说说这些香港电影吧。大致分为几种类型：功夫片、喜剧片、枪战片、黑帮片、三级片。在我看来，这些电影是改革开放三十年来最接近西方“狭义B片”的。原因有以下三个：
* 首先，基本上都是娱乐为主，以盈利为主要目的；
* 其次，他们正在挖掘一些特殊的观影群体，比如古惑仔系列针对的青少年群体，暴力动作片针对的男性群体（注意，这些类型的电影与西方的“剥削”非常相似）电影”）；
* 第三，他们都注重低成本和高产量。
可以毫不夸张地说，当时香港的电影公司，连同那个时代的录像厅、录像带出租、销售网点，承载了中国整个B级电影教育。
那么，这就是香港电影的全部吗？当然不是！这时，在那些影厅的片单、录像带出租店的货架上，还有一些比较特殊或者奇怪的影片进入了观众的视线。
由于当时影评行业的落后、信息交流的缺乏以及观众的定位错位，这些影片并没有引起公众的反响，也没有出现在报纸杂志的头版上。然而，它们却深深扎根于一些青少年的印象和意识中。许多年后，当这些青少年成年、进入大学或社会时，那些形象再次萌芽、爆发，在中国形成了长达十年的亚文化电影热潮。
这个我想大家都知道，就是以周星驰为代表的所谓香港“无厘头喜剧”。
在我看来，这是中国最具标志性的“邪教电影”！代表作品有《大话西游》、《回魂夜》、《唐伯虎点秋香》……此外还有《东邪西毒》、《南海十三郎》等等。
《回魂夜》 电影海报（1995）
（在我看来，这部电影具有一定的“邪教”元素，与周星驰同期的其他电影一起引发了类似西方“邪教”的效应）
注：这些电影具有西方邪教电影的所有特征：小众、另类、反传统、怪异；成本低、传播高模仿率高、观众反响热烈、人气持久……
再次注意：这些影片均是香港回归前拍摄的。随着新世纪合拍片时代的到来，它们逐渐消失。又过了十年，这种“邪教”文化现象也消散了。
三、中国B级片和邪典片的演变与异化
至此，我们以西方B级片和邪典片为参照，来为改革开放四十年中国电影业的发展画一条线：
首先是20世纪80年代中国内地影视剧和港片——
与此同时，这一时期大量香港电影融入内地，这些融入内地的电影对应的是西方B级片（如《人肉叉烧包》）和邪典片（如《回魂夜》）在20 世纪60 年代和1970 年代。
《八仙饭店之人肉叉烧包》 电影海报（1993）
（本片的艺术价值和拍摄手法不敢恭维，但规模足以达到西方B级片的呕吐、恐慌、变态的程度！）
中国内地B级片和邪典片的发展以1997年香港回归和中国加入世贸组织为转折点。这一时期，中国院线重组，影视产业大幅提升，大批港台电影人北上淘金，合拍片层出不穷。就连当年那些崇尚欧式电影的内地导演，也转身拍了好莱坞式的大片。至此，中国大陆的B级片和邪典片的产量开始下降、衰落和异化（体现在2000年以后的一些模仿周星驰电影的合拍片）。
这部《天下无双》（2002），我认为是让香港邪教喜剧走向不伦不类的标志性电影
然而，历史是一把双刃剑。回归和入世稀释了国产电影纯度的同时，大量外国电影也进入了市场。喜欢电影或者从事电影研究的人在这个时期终于可以看到纯正的B级片和西部电影了。这是一部邪教电影，尽管我们仍然对他们的文化一无所知，尽管没有人告诉我们这种副文化。而且当时互联网和智能手机还没有普及，更不用说网络电影了。因此，这一时期的电影虽然趋于走下坡路，但至少还不算太差。 （唯一可悲的是，喜欢那些B级邪典电影的人一直是学术圈或机构中的边缘群体，并没有形成太大的气候）
这个时期唯一的好处就是中国的地下独立电影开始崛起。虽然他们还没有跻身电影风雅的殿堂，但他们已经扎根于一线城市各个角落的观影派对和电影节。与此同时，一些独立基金也开始探索和支持年轻导演或独立导演拍电影，一度形成了当地的良性循环。只是中国的地下电影很少受到“邪教”气质的影响。他们走了另一条路。我就不详细说了。
最后，从2019年底到现在，据我所知，连电影院《初恋这首情歌》（星街）的一场吻戏都被剪掉了。中国电影已经真正达到了谈性变态、暴力变态的程度，更谈不上你对B级电影和邪典电影的容忍度了！
总结一下：如果说西方B级片、邪典片走的是进化升华的发展道路，那么我们的同类电影简直就是在走反路。 ——从20世纪80年代开始还算不错，后来一直没落湮灭。这是世界电影史上极为罕见且奇异的现象。
当然，我们说的是另类、小众的B级电影，我们说的是电影的质量和规模。反观我们国家的GDP或者B级电影，那就完全是另外一个世界了！足以让很多人骄傲！我把这种思维方式称为电影界的异化。
4. B级片和邪典片对我们来说有多大价值？
这个问题还需要分西方和东方（东方指的是中国大陆和香港）。毕竟B级片对现代西方恐怖片、惊悚片和灾难片，甚至情色片都做出了不可估量的贡献。
而你呢，观看《洛基恐怖秀》能得到怎样的欢笑和感动呢？再者，看《阴风阵阵》你能学到哪些电影叙事技巧？我认为答案是我们学不到任何东西（除了新的和原创的），因为我们在文化上与西方脱节，没有积累和进化的过程。
幸运的是，有一部香港电影弥补了这个差距（至少语言和肤色更容易被我们接受）。然而，如果没有观影者的素养和文化背景的铺垫，这种影响将是非常危险的。试想一下：一个孩子或一个普通人读完《古惑仔》或《人肉叉烧包》后会得到什么！他们要么不屑一顾、唾弃它，要么不假思索地模仿、盲目崇拜。他们的疏离所带来的负面社会影响想想就可怕。
矛盾往往是这样的：西方用B级电影近半个世纪的演变和发展建立了一个小众的亚文化群体，而我们改革开放10年却异化了一个巨大的行业和社会现象。就这样。这就像把西方人的头移植到东方人的身体上。怎么看都是不合理的。
用户评论
没想到还能拍成游戏，真是一次很有趣的尝试！
有18位网友表示赞同！
我对中国传统文化和影史都比较感兴趣，这游戏的题材超棒！
有9位网友表示赞同！
会不会有像那些老片的经典桥段？期待游戏能还原那个时代的氛围。
有18位网友表示赞同！
B级片和邪典片的感觉我真的很喜欢，如果能融入一些恐怖元素就更完美了。
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不知道游戏的玩法机制是什么，希望不是纯粹的剧情向，还得有挑战性。
有20位网友表示赞同！
这种题材的游戏很难做啊，得平衡趣味性和现实主义，真考验设计师们的功底！
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期待游戏能展现那个年代的中国社会风俗和人们的心理状况。
有5位网友表示赞同！
要是能加入一些配音actor的角色，那该有多好玩!
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中国观众对这类电影确实有一定的接受度，希望游戏能拍出好成绩！
有14位网友表示赞同！
这题材太吸引人了，肯定要把这个游戏玩一玩！
有20位网友表示赞同！
应该把游戏的画面做得比较复古，才能还原那时的感觉。
有13位网友表示赞同！
如果加入一些解谜元素，可能会更考验玩家的智力，增加乐趣。
有9位网友表示赞同！
期待能看到中国传统文化在游戏里融入得自然、和谐。
有9位网友表示赞同！
这种独特的题材或许可以让中国的游戏产业走上新的台阶！
有20位网友表示赞同！
一定要让主人公和观众产生共鸣，把那种时代的情绪传达出来!
有12位网友表示赞同！
我希望游戏不会过度渲染血腥暴力，保持一定的艺术性尺度。
有12位网友表示赞同！
听说这款游戏的开发团队很年轻，他们很有想法吧！
有11位网友表示赞同！
这游戏的市场前景很好，一定会有很多玩家喜欢它！
有20位网友表示赞同！
看这个预告片，游戏音乐的风格真的很不错！
有9位网友表示赞同！