大家都在比谁家的色彩更绝妙，质感更高级，偏偏有一位选手反其道而行，坚持回溯到上世纪的”复古“审美，恍惚间叔以为自己看到了江南皮革厂的促销海报，耳边都响起了“改革春风吹满地”的歌声。
▲《VOGUE》中国版的九月刊
作为《VOGUE》中国版的九月刊，这个水准真的非常不OK，毕竟能把杜鹃拍成这样，也是很不容易。横向对比下韩国《VOGUE》的九月刊，叔感觉这个落差有点大。
▲韩国《VOGUE》
实际上，《VOGUE》不仅仅是一本杂志，还是整个时尚界的风向标。作为一本影响力如此大的杂志，固然承担着许多的社会责任，不过，也不能忽视“vogue”，即时尚本身，因为它就是为此而生的。
▲意大利《VOGUE》
作为一家有着超过百年历史的纸媒，《VOGUE》创刊于1892年，最初是以报纸的形式每周发行。在那个时期，摄影术还没有被特别广泛地运用在生活领域，所以最初的《VOGUE》封面都是插画手绘的。比如美版的创刊号是黑白的手绘画，展示了维多利亚时期的柔美风格。
▲美版《VOGUE》创刊号
最早《VOGUE》彩色摄影封面应该是下面这张，英版《VOGUE》1932年的7月刊封面。实际上，在彩色摄影被发明之初，主要运用的领域就是时装商业，当时的艺术家不愿意接受这样鲜艳又夺目的色彩，反而成就了一大批经典难以逾越的时尚封面。
当时的封面女郎大都是蜂腰摇曳的复古美人，带着Dior的优雅，有着沙漏型身材和性感红唇。
▲1964年2月刊
1916年和1921年，《VOGUE》杂志推出了英国版和法国版，意大利《VOGUE》创刊稍晚，1922年，2005年，中国版《VOGUE服饰与美容》也开始创刊发行。其实，在不同国家和地区的《VOGUE》封面，我们也能看到不同的审美观点与美学思想，很有意思。
▲中国版创刊号
今天氧叔就挑选选美国、法国、英国、意大利的来给大家分析下不同国家的《VOGUE》的美学气质。
先说美国版的好了，毕竟是资历最老历史最久的。最打动氧叔的那些美版《VOGUE》封面，大都有着一个复古的灵魂。尤其是Jean Patchett的这张封面，一颗标志性的美人痣，苍白、略施脂粉的脸庞，孔雀绿的一抹眼影，弯曲如钩的眉毛，媚而上挑的眉毛，真的是经典中的经典，直到现在还在被不断地模仿。
▲Jean Patchett
美版《VOGUE》最大的特点就是直白。她们很擅长引起话题和讨论，也很懂得时尚与政治之间的联系。她们会开启黑人女性作为封面女郎的先河，也会让麻豆穿着平价牛仔裤登上封面，来引领平民时尚的潮流。
美版《VOGUE》最显著的一点还是格外看重名人效应，必要的时候还要玩玩“人海战术”。从名模到明星再到网红。比如而今年的九月刊，她们请到的是霉霉。
▲2019年9月
今年英版的九月刊，选择了15位各行各业，来自不同文化背景的代表女性，拍摄了一组单人封面，组成了这次的封面。中间空着的那块镜子，则象征着读者自己。能看出来英版除了看重封面的美感本身，还在舆论话题、社会意义、商业价值等层面有着自己的考虑。
▲2019年9月
回到封面本身的视觉效果，叔觉得比起美版那种复古和俏皮的感觉，英版的封面多了一种精心的考究感和时髦感，甚至带有一种认真的幽默感。比如这张1970年代那张著名的照片，洁白完美的牙齿将鲜绿色果冻撕碎，让叔想起当代英国摄影家马丁•帕尔的戏谑语言。
▲上：1970年，下：马丁•帕尔
有时则带有特有的英伦严肃感与平衡感，比起美国版的轻松俏皮，英国版的封面更加优雅一些。
法国版的《VOGUE》更多一丝大胆的性感腔调，是一种不费力chic态度，而非为了叛逆而叛逆。
▲2019年9月
这一点从创刊号封面就能看出来，优雅时髦的网球运动成为了创刊号的封面主题。
▲法版《VOGUE》创刊号
不过说起法版《VOGUE》怎么能不提主编Carine Roitfeld，从2001年接手法国版《VOGUE》开始，叛逆大胆的气质就是她带来的。她似乎是为了打破时尚禁忌而生的，身上带有着30年代的肆意张扬。
后来的主编Emmanuelle Alt则更加个人风格鲜明，超级无敌犀利。所有在美版不可能出现的封面，在法国版统统可以看到。轰动一时的Gigi Hadid全裸封面就是出自她手。相比起美版封面，法版更做的杂志更贴近时尚本身，风格百无禁忌，高级又有趣。
好了，终于到意大利版的了。要是说法国版更贴近时尚本身，那么意大利版的就更贴近艺术本身了。意大利《VOGUE》封面的最大特点就是神秘、华丽，同时充满叙事性。
▲意大利版《VOGUE》创刊号
2019年九月刊的封面和内页故事也很好看。
▲上：九月刊封面，下：内页故事
看意大利《VOGUE》的封面你总是能感受到一种“再穷不能穷艺术”的决心，花光预算也要给搞出惊为天人的封面，来把大众习以为常的审美习惯给打碎。
前主编Franca Sozzani功不可没。意大利美学最看重崇高的部分，即神性的宗教感带来的审美体验，而这种体验是一种超越经验的直接震撼。
Sozzani 并不只是想做一本时尚杂志，而是想要通过这种媒介与所有人对话。她是这么做的，弱化了文字语言，用摄影与时装片取代文字。
时尚可以是任何议题，环境污染，外貌焦虑，国际关系，意大利版《VOGUE》展示的是一种视野，而看封面就能体会什么是教科书级别的“用画面讲故事“的能力。
其他的诸如俄罗斯版的，土耳其版的，其实都非常有看头。但可能不如以上四个国家这么典型和直观。
叔觉得时尚杂志的封面是商业和艺术的最佳结合，有许多有争议的封面出现，是件好事。不断地打破审美的边界，挑战固有的审美话语权，是一件非常有想象力的事情，也是审美的批判性思维。
用户评论
我是真的没想到Vogue会走这条路啊！复古？这更像是在抄襲古董店的宣传画，完全没有时尚的感觉。难道现在的潮流就是翻旧东西？
有8位网友表示赞同！
说实话，我有点理解Vogue的逻辑。毕竟现在的年轻一代对过去越来越好奇，想从历史中找到灵感。但这份审美真的有些过于简单粗暴了，像是一场主题党而不是时装发布会。
有7位网友表示赞同！
每次看VOGUE就觉得它越来越不接地气。他们好像活在另一个世界里，永远脱离着普通人的生活。这种复古的“设计”，更像是为了刻意炫耀古董而不考虑实际效果。
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这海报让我想起了年少时Grandma带我去参加的长辈聚会...虽然有些审美疲劳了，但这总能让人想起一些温暖美好的记忆呢！
有6位网友表示赞同！
我不明白Vogue为什么要如此刻意强调复古。时尚应该是一场充满创新与未来感的旅程，而不是死脑筋地翻炒旧瓶子新酒。这种“江南皮革厂促销海报”的设计，简直是对时尚的亵渎。
有8位网友表示赞同！
我觉得这很有想象力！VOGUE尝试用一种全新的方式来呈现复古元素，或许有些人不喜欢，但也有人会觉得非常惊艳。毕竟艺术是多元化的，没有绝对的对错吧？
有7位网友表示赞同！
这海报的设计真的很奇特，让人很难解读它的真正含义。它仿佛是在指责现在的时尚潮流毫无创意，只能依靠古老的审美来支撑？
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我是真的不知道Vogue葫芦里卖的什么药！这种“复古”风格太刻意了，根本不符合现代人的审美观念。难道他们想要把VOGUE变成了一个博物馆吗？
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我觉得这个设计很有趣也很有创意。它挑战了人们对传统时尚设计的认知，试图打破传统的界限，重新定义什么是“时尚”。虽然有些过于猎奇，但总能让人眼前一亮。
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这就像是一把破旧的铜镜倒映着过去的影子，既不能清晰地反映现实，也不能预见未来。Vogue需要更大胆、更创新的设计才能立足于这个时代吧？
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我感觉Vogue是在试图借古喻今，想要表达一些关于时尚轮回、时间流逝的思考。但我认为这种方式太过直白，没有达到意表深思的效果。
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如果是为了吸引眼球的话，这海报倒也算成功了！但是如果只是为了追求复古的话，我觉得这样做的意义不大。VOGUE应该更注重内容的设计和传播能力。
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我一直觉得Vogue是一个充满艺术感和创意的杂志，但这一次我真的不太明白他们的思路。这种“江南皮革厂促销海报”风格的图片，实在让人难以接受！
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我个人很喜欢这种复古的感觉！很有年代感，也很文艺。可能有些人觉得它老气土气，但我反而觉得它很独特和富有魅力。
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VOGUE应该专注于展现当下时尚潮流，而不是沉迷于过去。那些古董设计再美也不适合现代人穿着啊！
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复古审美在某些方面确实可以得到重新挖掘，但Vogue的设计显得过于单调，缺乏个性和细节的打磨。就像是在一个旧衣橱里找到一件古董衣服并把它披上，没有思考如何融入现在的生活方式
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这种设计风格很有争议性啊！有些人觉得它富有复古魅力，有些人则认为它太过刻意俗气。不过总该有点新意嘛，毕竟时尚杂志要敢于突破自我探索新的可能性才是。
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我希望Vogue不要迷失在复古的漩涡之中，他们需要保持前进的方向，不断创新才能吸引更多年轻人的关注！
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