ChinaJoy已经结束一个多月了，如今回头看，那些曾经在CJ展台隆重亮相的国产游戏，依然能让我们这群早已放弃国产游戏的玩家兴奋不已。以《紫风吹秋水》、《谢云传奇》、《魂魄出窍》为首的一大批国产游戏成功吸引了我们的眼球，它们披着铠甲、披着神装，像救世主一样来到玩家的视线里。“国产单机游戏崛起？”这是小编第一眼看到它们时想到的问题，相信也是很多玩家思考的问题。
不过在此之前我要说一句，在这篇文章里，我既不会带大家回顾CJ的精彩瞬间，也不会花里胡哨地为某款游戏做广告，因为我相信只要关注国产单机游戏的你，就一定知道这些作品的质量，也一定看过不少关于“国产单机崛起”的评论。说多了我会觉得烦，文章也肯定不是原创。所以今天我们就跳过客套话，直接说说这些“大作”的问题，以及“大作”带来的问题。
螺旋式发展、行业低迷是国产单机的必然之路
在说这些游戏之前，我们先说一下国产单机市场的发展历程。其实很多80后，甚至70后的老玩家都经历过这个过程。那时候的国产单机游戏公司还是一群怀揣梦想的游戏开发者，没有技术，自己摸索，没有经验，自己积累，他们披荆斩棘，为后人开辟了一条广阔无比的梦想之路，但十年二十年过去了，我们却放弃了这条路。这是巧合吗？是我们把前面的路给毁了？错！绝对错。其实，这就是我今天要说的，国产单机游戏的必然之路。
其实很多行业都有一个“怪异”的循环，但这个循环不是一个圆，而是一个螺旋。我们都知道，无论你如何绕圈，最终都会回到起点，但螺旋就不一样了，绕了一圈你会发现自己站的高度比以前更高了。游戏行业也正是如此，由一个天才创造，然后市场萌芽，简单改进，然后市场壮大。这个过程中的一个典型例子，是一家叫“羽泉”的游戏公司。羽泉的作品中，最为人熟知的要数《流星蝴蝶剑》。这款游戏原本被誉为东方CS，但由于其局域网对战的不完善，最终并没有像隔壁的《CS》一样登上神坛。这款游戏由6个人完成，几乎达到了当时国产游戏的极致水平，但缺点始终是缺点，虽然操作简单，但新手玩家上手难度极高。 相信新手第一次玩游戏都会被AI虐，更别说精通了。当年推出的《浩方对战平台》就想找人练练手，但进不了那些高手的圈子。所以最后这款游戏只被铁杆粉丝记住了。但后来没人模仿，所以这种游戏就消亡了。果然是羽泉做的，羽泉也让它失败了。
市场壮大之后，人们看到了希望，于是国产单机游戏进入了大片频发的时代，经典作品层出不穷，如1995年的《仙剑奇侠传》、1998年的《三国志》、2004年的《轩辕剑：碧波荡漾》等等。可以说，这十年是中国游戏市场爆发式增长的源头。但可惜的是，好景不长，看到希望和市场之后，投资人开始疯狂砸钱，于是资本蜂拥而入，行业急剧增长。带来的效应也是有正有负，好的是用户量暴涨，坏的则是作品质量下滑，用户在体验了垃圾作品之后，肯定会不满，但在不满的同时，又对初代大作充满期待。 资本家利用玩家的心态，降低成本，增加数量，不断砸钱，直到玩家对国产单机游戏失去希望。
于是单机市场失去了客户，资本家们只好转而投向网络游戏，用同样的手段和技术，直到铺天盖地的网页游戏占领了互联网。然而大势已定，玩家失望，客户大量流失。大大小小的厂商只能勉强维持市场。没有钱，还能搞什么创新？还能做什么梦？最要紧的是保住自己的命。因此，这个行业再也没有起色。
这就是我们这些年经历的市场变化，从巅峰到没落。谁毁了这条路？资本家？是也不是。一个人改变不了什么，一家公司也改变不了市场。市场本身因为大环境的原因，推动了游戏行业的没落。那么在行业低迷的今天，玩家们还在等什么呢？
拯救市场，拯救世界
我之前说过，游戏行业的发展是螺旋式的，那么肯定会有人问，什么时候才能到达 Y 轴的原点，进入游戏行业的新时代呢？其实就是现在。在如今低迷的行业中，我们在等待一个人、一个工作室、一家公司，总会有一个人站出来拯救世界、定下脚步，就像那些开拓世界、创造世界的前辈们一样。天才拯救世界，这个说法很伟大，其实也是发展的必然结果。
曾经在百度“紫塞秋风”论坛看到一个帖子，发帖者是紫塞秋风的制作人，他说了一句让我很欣慰的话，他说，“CJ回来之后我们学到了很多，最大的收获就是认清了游戏的不足，现在做新单机IP的都是想改变世界的疯子，失败不可怕，可怕的是失败。我们不会因为没有资本就去骗钱，不会因为要承担责任就去抢占先机，不去想着尽快上市。”
创造新单机IP的人，都是想要改变世界的疯子。是的，我们应该庆幸世界上还有这样的疯子，也应该庆幸中国还有好几个疯子，再也按捺不住身体里的狂野力量。比如陈星汉的《幻境》、杨冰的《失落的灵魂》以及前几天在Steam上大热的《失落城堡》。不管作品质量如何，他们都愿意把赚到的钱带回给国内单机行业当先锋，这种行为本身就值得玩家认可。
有诚意，但是诚意与品质无关。
其实说到国产单机游戏，我们首先想到的就是老题材，武侠、江湖、神鬼怪。这三个题材几乎贯穿了整个中国游戏发展史。如果仔细翻看资料就会发现，无论哪个时期，都能看到以这三个题材为主题的游戏。游戏发展历史悠久带来的后果就是，玩家一看到这三个字，几乎就不会有兴趣去深入了解它们。
问题出在哪里？请仔细看看各类手游、页游的排行榜。XX西游记、XX三国、XX水浒传，这些都是前人花了无数年才搭建起来的世界。从某种角度来说，搭建一个完整的世界所要付出的汗水，远比游戏制作本身耗费的时间和精力要多得多。直接用前人已经创造好的、深入人心的题材，更方便。同一个世界，不同的故事，只是不同的人写的。
单机游戏也是一样，特效不行，可以说缺钱，画面不和谐，可以说技术不成熟。但讲故事的能力，应该跟种族、国籍无关吧？为什么国外愿意花几年时间打造一个宏大的世界观，我们却不行？
再次，偷懒和量产。其实国内的一些小游戏公司很有意思，其中相当一部分是对游戏行业抱有一定理想的人。但理想没有钱那么有用，虽然他们是在用心做游戏，但拿到的钱却不如那些“游戏大厂”（当然这里的游戏大厂指的是量产游戏公司），所以这些有理想的小公司就陷入了一种怪异的节奏，就是谁也不想作恶，但是不作恶就活不下去。于是原本香喷喷的饺子也被搅成了汤。
可以想象，在这样的环境下，像《迷失灵魂》这样充满诚意的作品很难忽视人们的关注。试想一下，当你吃了几年不新鲜的食物后，突然有人站出来，从自己的身上切下一块肉，炖熟了放在你面前，你会饿吗？
于是，救世主诞生了。虽然他们的爆红和情怀、题材的优势息息相关，而让人眼前一亮的剧情、特效还是能看出不少国外前辈的影子，但毕竟国情、选材的制约，导致了倚重老本、卖情怀的现象，但只要有所进步，都是值得点赞的。
从他们身上我们看到了国产游戏的希望，看到了中国游戏从业者的希望，但也看到了希望背后隐藏的诸多问题。他们虽然为后人做出了好的榜样，但也树立了错误的榜样。技术的不成熟、剧情上的三老，导致国产游戏短时间内无法改变现状，这样的作品无法代表国产单机游戏的崛起。
这只是游戏行业的一次革命，就像工业革命一样，完全脱离十几年来坚守的主题是不现实的，如果只是一味地画大图，更是有可能在沟里翻船。但它的勇气确实值得我们肯定。对于游戏公司来说，创新就等于冒险，冒险就可能走向破产。破产就意味着没钱，没钱就别想着拯救世界了。我觉得这只是国产单机游戏的一次试水，只要有一个人敢于冒险，并且成功了，那么后人就会毫不犹豫地效仿。有钱肯定是值得赚的。
从上文可以看出，以失魂落魄为首的游戏，从发布时间上来看无疑是正确的，在玩家眼中，它们威风凛凛，以救世主之名声大噪。但可惜的是，这里的四方并非强者的世界，只不过是充斥着虾兵蟹将的国产单机游戏小池子，它们算不上3A大作，缺点也很明显，品质完全无法与曾经惊艳世人的前辈相比。相比救世主，它们更像是先驱者，它们最大的功绩就是为后人指明了一条道路，虽然这条路崎岖不平，前途未卜，但总比当初没有好。
